Esto es como saltar de adoquín en adoquín, sólo que haciéndolo de estilo en estilo, porque la acuarela de hoy es más suelta, más desenfadada, sé que en su momento se la mostré a uno de los que me seguís y me dió su opinión, que tengo muy en cuenta, pero justo es que la comparta con los demás , que aún no la han visto. La subo porque desde el día 12 y hasta el 5 de Abril, está en la Real Fábrica de la Moneda, en una de sus Salas de Exposicones, en Madrid.
Como indico en el título es el "Tajo de Ronda" , en Málaga, y aunque tema ya pintado, casi manido, he querido pintarla de otra forma de otro modo quizá más atrevido.
Me refiero al color, que en esta ocasión se limita al ya por todos conocido rojo óxido y al azul ultramar (Josh, a tí la dedico), intercalando algunas pinceladas del Ivory Black, y con un delineado inicial, parcial, con un rotulador semiacuarelable, de color negro.
Me gusta utilizar ese rotulador que da a veces unos toques especiales, aunque sé que a Andreu no le gustaron precisamente. Me limité a manchar con paletina ancha las masas rocosas con el color cálido, para despues pasar el color azul, a modo de sombras, que intensifiqué allí en donde eran más oscuras, con Ivory, claro. Mientras daba las pasadas anchas, procuré ir dejando blancos, para que el cuadro respirara, y por supuesto con mucho cuidado para la pequeña cascada no tapar, y que resaltara.
Los que ya conoceis este lugar, sabreis que la vista está tomada desde el punto en ya no se puede bajar, a no ser que pertenezcas a los socorristas de la Cruz Roja.
Para los que no conozcan el porqué de esta historia voy a intentar ilustrar: Antiguamente, no hace muchos años, este lugar era utilizado por aquellas personas que desesperadas por mil problemas a los que no encontraban solución, saltaban al vacío con el resultado que os podeis imaginar. Para recuperar sus cuerpos, sólo se podía descender a base de cuerdas desde el punto en que yo he tomado la vista, y por expertos alpinistas, por lo escarpado y profundo del lugar, así que ahora el lugar está acotado y el puente tiene su muro asegurado de modo que no haya tentaciones, creo recordar que con una pantalla de cristal como la del puente sobre la autovía, en Madrid.
Hoy estoy cansado, no sé qué me ocurre, será por la hora, pero estoy sin fuerzas, así que con vuestro permiso me voy a la cuna, a ver si duermo y despierto con más alma.
Abrazos a tod@s.
Espero que cuando despiertes hayas recuperado tus fuerzas físicas y mentales, que tienes que seguir regalándonos tu lindas acuarelas e historias, que como siempre me encantan.
ResponderEliminarBesos.
Enrique,
ResponderEliminarTu atrevimiento es lo que la hace más bella esta acuarela y... los toquecitos de Ivory black... rotulador semiacuarelable... etc. etc. (ya me entiendes). Dejaste los blancos para que respire, pero el que no respira soy yo contemplándola. Qué maravilla!
Al agrandar el cuadro se ven esos trazos tan bien hechos y esos detalles que hacen que uno disfrute observándolos detenidamente.
Total, que al saltar al vacío te hiciste un buen chichón y quisiste inmortalizarlo. No?
Muy suelta ,muy buena,
ResponderEliminarsiempre es dificil hacer temas de este estilo donde hay mucha piedra y tienden a quedar monotonos pero esta no. Muy bien y con mucho equilibrio.
Muchos saludos.
cardesin.
Me gusta mucho esta paleta tan limitada, a la que le sacas tan buenos resultados, una vez más he de decirte que tus explicaciones son auténticas lecciones para mí; gracias y espero te hayas repuesto ya.
ResponderEliminarSaludos
Rosa Mari, puede decirse no que esté en plena forma, pero sí mejorado, hoy me voy pronto a la cuna, a ver si me voy recuperando. Por pocas fuerzas que tenga, seguiré subiendo acuarelas para todos vosotr@s, para que las veais y si os gustan para disfrutarlas. Besos.
ResponderEliminarJoshemari, puede que empiece a ser pesado con el Ivory, con el....pero es que si voy a explicar como hice algo, tengo que explicarlo todo. Y saltar al vacío lo hice cuando me enfrenté a como dice Cardesín esta inmensa masa de rocas, que en 76 x 56 se me antojaba inabarcable; tuve suerte y fué a la primera, otra cosa es que no guste a todo el mundo, pero sí puedo decir que después de la primera pasada, empecé a disfrutar. Un abrazo.
Juankar, efectivamente puedes tropezar con más de una piedra en un tema como éste, pero es de esas obras que las tienes ya in mente, que sabes lo que quieres y cómo lo quieres, aunque otra cosa es que después salgas lo que pensabas.
Gracias por tu crítica generosa. Un abrazo.
Juan, creo que ya lo he comentado en más de un post, aparte de en correos privados, cuando leo que alguien agradece mis explicaciones porque les sirven de algo, entonces me siento feliz y entiendo que mi trabajo, no es en vano.
Un gran abrazo.
Hola Enrique. Me gusta la combinación de rojo óxido con azul ultramar y los espacios que dejas en blanco.
ResponderEliminarHace años, cuando estuve en Ronda, me pregunté en más de una ocasión cómo se podría abordar una acuarela con tanta piedra y que no resultara monótono o enmarañado. Y ahora me encuentro con un excelente ejemplo. Muchas gracias.Te quería preguntar de qué marca es el rojo óxido que utilizas y por otra parte, si nos podrías decir las medidas de tu acuarela. Gracias por tus explicaciones y por mostrárnosla. Un abrazo
Anna, como ya le digo a Joshemari en mi respuesta la acuarela es de 76 x 56 y el rojo óxido es de Rembrandt. Gracias por tu comentario. Abrazos.
ResponderEliminarTengo la suerte de haber visto el cuadro al natural el día de la inaguración, y tengo que decir que es impresionante.
ResponderEliminar¿Por que?.
Es una acuarela de unas dimensiones considerables, que sin embargo tiene la frescura y coherencia de un apunte. Además de mi opinión es la de varios acuarelistas con los que la comenté. Hay que verla expuesta.
Puestos a pregutar. ¿Que gramaje utilizaste?
Saludos
Gracias Javier, aunque no creo que sea para tanto. El gramaje es de 3oo grs. y el grano, fino.
ResponderEliminarEsta la he visto yo expuesta en el concurso de acuarelas de Málaga. Y doy fé de su calidad, saludos
ResponderEliminarGracias Carlos, te debo una de pescaitos y un fino, hace? Lo digo sin bromas, no es por tus elogios, sino por que me da la gana....
ResponderEliminarQue puedo decirte después de leer todos los elogios que te han hecho!
ResponderEliminarPor encima de todo, desearte que te recuperes cuanto antes y nos sigas deleitando con tus estupendas acuarelas y comentarios "made in Ochotorena"
Un fuerte abrazo Enrique!
Amigo Enrique. Un gustazo poder volver a estar en contacto contigo. Ahora mismo enlazo tu blog con el mio. Esta acuarela, y a pesar de que los que la han visto aseguran que en vivo es todavía mejor, me parece muy buena. Me gusta mucho la limpieza con la que has conseguido esa profundidad y me gustan mucho las aguadas de las sombras.
ResponderEliminarEnhorabuena maestro!
Wladi, gracias por tus palabras, pero recuerda que no soy maestro de nada, tan sólo lo hago lo mejor que puedo, y también, como todo ser humano, de vez en cuando, echo borrones.
ResponderEliminarMe alegra que me enlaces a tu blog, aunque tengo que decirte que hace pocos días toqué algo en Picasa y ha desaparecido mi blog de todos los blogs que sigo. A ver si encuentro quien me indique como restaurarlo.
Un abrazo.
hola siete como has podido ver tengo una igual de ronda,las formas son las mismas pero modo de emplearlas diferente. felicidades verdes
ResponderEliminarHola Jordi, creo que no se parecen en nada la una a la otra salvo en el centro del motivo que es el Tajo de Ronda, la tuya es una panorámica mucho más amplia, en la que el Tajo es el centro de ella, y en la mía, el Tajo es el auténtico protagonista, tomado desde el punto en que ya no te permiten seguir más abajo, por seguridad. La foto de la que partí, más un apunte que guardo,
ResponderEliminaren rotulador, la hice en un viaje a Andalucía, a los pueblos blancos, hace unos años, pero no había resuelto este tema en acuarela hasta el año pasado.
Evidentemente hay lugares en toda la Península emblemáticos, mil veces pintados, pero yo nunca diría que ni la mía ni la tuya son iguales..para nada, aparte del modo de representarlas.
Gracias por felicitarme, éso halaga y permite seguir adelante, a pesar de los momentos de baja.