Después de asistir hoy a un concierto de la "Orquesta del Siglo XVIII, Cappella Amsterdam", dirigido por Frans Brüggen, y en el que se nos ha ofrecido la "Misa en sí menor" de J.S. Bach, mi espítritu ha quedado algo traspuesto y he sentido necesidad de volar sobre aquellas obras que recientemente me han hecho sentir más libre, por no parecerse, sino en la forma a la realidad.
Con ocasión de asistir a un encuentro con el Arte, en Galicia, el año pasado, aproveché para pintar a mi aire, sin ceñirme a colores reales sino a lo que mi interior me pedía, y de nuevo salió una paleta sobria de colores, aunque luminosa. Supongo que mi viaje a Andalucía en Feb.2008 me dió el pistoletazo de salida en busca de nuevos rumbos, de nuevas historias, ó cuando menos de las mismas historias pero contadas de distinta manera a la habitual.
Así que aquí teneis unos carballos (Robles en Galicia y Asturias, y en Cantabria, no sé, tengo dudas, quizá nuestro amigo Víctor pueda aclararlas) y un lugar especial, Carballeira da Minia.
En una de las acuarelas represento de un modo totalmente anarquista en cuanto a color, la Iglesia de Santa Minia, rodeada de carballos y en otra un pequeño grupo de ellos.
A pesar de un viento un poco incómodo que amenazaba con tirarnos los caballetes, fuimos pintando todos a nuestro propio ritmo sin ceñirnos a reglas ni cánones. Vereis que de nuevo el protagonista es el azul con su ya inseparable rojo óxido,es que estas combinaciones me parecen atractivas, mezclan lo frío y lo cálido, y a veces el final resulta agradecido.
En la acuarela de la Iglesia pinté directamente con el color, sin dibujo previo, sólo manchando, poco a poco fuí formando la iglesia, silueteé los árboles con pincel fino para encajar bien el cuadro y cuando lo tuve hecho, manché primero de azul, allá por el cielo, bajé a la cúpula de la iglesia, dejándole blanco, para darle más luz, y completé la fachada, supuesta en sombra, dejando también algunos blancos, pasando el pincel con poca agua. Tres pasadas conformaron los escalones, en sombra, y al fondo unos árboles, apenas una mancha. Los del primer término, húmedo sobre húmedo construí y la parte baja con el rojo calenté.
Unas cuantas pinceladas, arrastres más bien, con pincel fino y un poco de carmín de alizarín para perfilar un poco la Iglesia, y con azul y Black, las ramas construí. Eliminé las hojas, tan sólo masas de azul, y de ése modo la acuarela toda era etérea, fría, como de invierno. Había conseguido desvirtuar por completo lo que veía, un día de verano, soleado, y los carballos de hojas verdes llenos.
La otra más pequeña, la del grupo de carballos fué para disfrutar, totalmente libre manché de azul, más leve aquí, más intenso allí, dejé blanco para el cuadro respirar, y manchando con color más intenso para los troncos crear, con unas pinceladas finas perfilé, las ramas pinté , para el cuadro acabar.
Si gustarán ó no, no lo sé, pero como dije antes, disfruté cuando las pinté, y para mí es importante, tanto como el pintar. Y por hoy éso es todo, vosotros teneis la palabra sobre el acierto ó no.
Y hablando de otro tema, os tengo que pedir perdón a los que me agregué como seguidor, no sé qué tecla he tocado, mi foto ya no sale en vuestro blog. Veré de arreglarlo, y mientras tanto, de nuevo perdón.
Abrazos a tod@s.

No se si te lo he dicho antes, mi color preferido es el azul, en casi todas mis pinturas utilizo mucho ese color. Tus dos acuarelas de hoy, los colores y la manera de pintarlas me agradan mucho. Cuando me enseñaron la acuarela, me dijeron de no usar el Ivory Black y usar el gris de Payne. No debía ser un buen profesor!!
ResponderEliminarBesos.
Así me imagino la música de Bach : azul.
ResponderEliminarAzul para elevar el espíritu, para calmar el alma, para fluir, para sentir la ingravidez, para pintar sin tocar el papel, como tus acuarelas,leves manchas siguiendo el compás de una danza. Y al final pura armonía y haberse sentido libre mientras pintabas. Un abrazo.
si Enrique nos gustan, a mi personalmente mucho.
ResponderEliminarporque los colores en ocasiones nos hablan de nuestro estado animico,y la libertad de usarlos como te sale de dentro.
pintar de dentro a fuera.
muchos saludos.
cardesin.
Querida Rosamari, no se trata de ser un buen profesor ó no, muchas veces es el librillo que cada maestrillo utilizamos, lo que nos diferencia;en mi caso hace tiempo que desterré el Grys Payne porque me parecía muy fácil de ensuciar, de embarrarse en mezclas con otros colores. Me alegra que de te hayan agradado estas acuarelas. Besos.
ResponderEliminarGracias Anna por tus bellas palabras; trataré de seguir pintando lo que me dicte el corazón, el alma. Besos.
Exacto, Juankar, de dentro afuera, es algo que a veces no lo vemos claro pero cuando llega nos deja satisfechos por lo creado.
Un abrazo.
Me encanta ese azul tan luminoso y en la de la iglesia es admirable como has ido "rellenando" con color, construyendo como un albañil ladrillo a ladrillo, pincelada a pincelada, saludos
ResponderEliminarTienes un trabajo muy interesante, de verdad. gracias por entrar en mi blog, respondiendo a tus preguntas efectivamente es lienzo preparado con gesso, y utilizo principalmente acrilico que a veces combino con la acuarela. Te invito a esta red social www.grupocrom4.ning.com donde puedes enviar tus fotos y formar parte de este grupo que apuesta por la figuración en la pintura. Un abrazo
ResponderEliminarNono, gracias por tu comentario y tus explicaciones. También te agradezco la invitación, primero echaré un vistazo, pero de primeras me gusta la defensa de la figuración.
ResponderEliminarUn abrazo.
love these two!!
ResponderEliminarNick, thank you very much four your comments. I love all your work. Abrazos.
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