Después de vaciarme en la anterior acuarela, de descargar toda la energía acumulada durante un tiempo, demasiado quizá, ahora necesitaba reposar un poco y para ello me hacía falta algo suave, liviano, así que me he basado en una foto del gran fotógrafo, recientemente desaparecido, LUIS ALONSO OCAÑA, a quien quiero de algún modo hacer un pequeño homenaje con esta acuarela, 54 x 74 cms., que nunca llegará a acercarse, ni de lejos, a la belleza de la fotografía de LUIS. Por tí, Luis, con todo mi afecto.
"Buscaba el reposo, el descanso, el alivio de mil tensiones por no encontrar lo que quería para poder pintarlo.
Y recordé una fotografía en la que luz y belleza una las dos se hacían, y ello se debía, a la gran visión, al gran hacer, de un amigo que se fué, fotógrafo él, amigo cercano, serio que no huraño, con detalles mil que en mi recuerdo guardo.
Así que como si pudiera él verla, comencé a pintar esta acuarela, con música suave, serena, para poder reflejar una mínima parte de la belleza que de su fotografía emana.
El agua lenta camina protegida por ambas orillas, los árboles ya sin hojas, preludio de un otoño que comienza, nos muestran sus desnudas ramas, y un sol que tibio brilla, va dorando todo aquello que sus rayos besan.
Serenidad, quietud, calma, estados que se desean en el alma, es lo que nos regala la fotografía de mi amigo LUIS ALONSO OCAÑA."
Porque no hay nada más placentero que tomarse una copa de buen vino con l@s amig@s y celebrar algo, espero que hoy paseis un gran día celebrando vuestro Santo, que las muestras de cariño sean multitudinarias, que los besos y abrazos sean la tónica de todo el día y que os sintáis querid@s como nunca. Mi regalo es esta foto de Donosti hecha por mí y la canción elegida "Evergreen" de Barbra Streisand, espero os gusten.
Quiero dedicar este trabajo a un amigo que está lejos de su tierra, que se ha aclimatado a la nueva, integrado, sería la palabra, creado allí su propia vida y a quien de vez en cuando le llegan quejíos de las raíces. Merece la pena pasearse por sus blogs, os pongo el link de uno de ellos, y a través de él podreis visitar los otros..os gustarán : http://barcelonablancoynegro.blogspot.com Va por tí, Javier, y atento a la música, pensada en la persona a quien dedico este post.
Es un tema que hacía tiempo llevaba en mi mente, desde que un día paseando por La Concha, ví aquel atardecer y, no teniendo cámara conmigo, tiré de móvil e hice una foto....a partir de ahí ha sido como una obsesión, hasta el punto de que cuando he llevado a cabo la ejecución de esta acuarela, casi me pierdo en cada detalle, vistiendo cada elemento del color propio, intentando dotar a todos y cada uno de ellos de entidad propia, intentando colocar a todos en el lugar que le correspondía en el juego de los planos, de la cercanía, de la lejanía, del plano medio. He intentado plasmar el color cálido, dorado, con que acaricia a cuanto toca el atardecer de cada día, contrastándolo con la fuerza de las sombras, enmascarar el color de la arena mojada y la que porta aún un poco de agua, con un tono más subido de color del que debía, privilegio único que me he concedido, para intentar lo que lograr quería: Un homenaje al color, un abanico de riqueza multicolor extraído de la paleta, para vestir un quizá excesivo dibujo, qué quereis, es mi debilidad, ya lo sabiais, verdad? Por éso, después de ejercicios de manchas de color, sin apenas dibujo, necesito, de vez en cuando, volver a dibujar, volver a paletas ricas, como colas de pavo real extendidas.
Y en el plano más material, el que se une a los instrumentos utilizados, decir que para ésto he utilizado un block Arches, encolado por los cuatro costados, 36 x 51 cms., grano grueso, 300 grs., pinceles Escoda, y colores: -Amarillo limón, de W&N. -Amarillo Cadmio, de Rembrandt. -Carmín de Alizarín Crimson, de Rembrandt. -Rojo óxido (Nº 378), de W&N. -Azul Ultramar Foncé, de Rembrandt......mi esencia, podría decirse. -Y mi encomienda a todos los Santos para que algo digno me saliera.
Y ésta vez el encuentro fué con Víctor Retuerto, hace unos días vino con Ana, su mujer, a Donosti y pasamos juntos unas horas magníficas, el tiempo acompañó y pudimos tomarnos alguna cervecita en su tan agradable compañía. Hacía tiempo que estaba este encuentro pendiente y por fín llegó el día, feliz para mí por haber por fín conocido en persona a Víctor, con quien tanto y tanto he compartido, a nivel personal y , por supuesto, pictórico. Mucha es la envidia, sana ,si sana puede ser la envidia, je,je, que por él siento, por saber moverse y hacerlo tan bien, en tantos certámenes de pintura al aire libre.
Tiene el verbo fácil y el trato cercano y la charla se hace en suma agradable, no hay silencios vanos. Hablamos de todo, de nosotros como personas y como pintores , de los concursos, de los jurados, de los certámenes, y el "feeling" fué mutuo desde un principio, incluso entre nuestras mujeres que en seguida conectaron. Yo tengo una visita pendiente, no sé para cuándo, pero te prometo Víctor, que iré a visitarte...y seguiremos charlando. Vaya por delante mi agradecimiento por esa visita, significó para mí mucho. ¡Gracias!
Y para acompañar esta gratísima visita, subo esta acuarela de una escena en Xaouen, Marruecos, ciudad con un encanto y misterio inigualable, la de los azules y añiles en puertas y paredes, la del té a la menta delicioso, la de los postres inimaginablemente dulces pero no empalagosos.
Hace unos días salí con la intención de pintar un lugar determinado, pero al llegar allí me encontré con que lo que era una bella vista de unos viejos caseríos a la orilla del río, se encontraban fuera de la vista: El lugar desde el que pensaba pintarlos, un puente, pequeño puente, tenía cegada la vista hacia aquellos caseríos que recordaba, por la crecida desmesurada de los árboles de los costados, lo que hace ya algún tiempo eran unos matorrales, ahora se han convertido en robustos árboles, frondosos y altos....la decepción la podeis imaginar.
Así que bastante apesadumbrado por el chasco, tomé de nuevo los bártulos y me puse en camino pensando en encontrar algo que me llamase la atención, y aproximadamente un kilómetro más adelante, río adentro, encontré un viejo caserío, del que además entonces recordé que había leído algo sobre su posible desaparición, se encuentra frente a un club de remo, y me puse a la tarea de pintarlo, con la mala suerte de que había empleado demasiado tiempo en mi búsqueda anterior y apenas tenía tiempo en la mañana, así que justamente lo dibujé y una vez encajado, tomé una foto con el móvil y me encaminé hacia mi casa. Han pasado unos días y hoy me he decidido a pintarlo, en estudio, de hay el fifty&fifty, y éste es el resultado, no es ni mucho menos algo bueno, pero es lo que hay. La música? Especialmente elegida para la ocasión.....
Con las mismas armas que empleé para hacer la anterior entrada "En azules..." hice esta otra interpretación de una parte de la Bahía de La Concha, y si anteriormente fué en tonos fríos ahora la hice en tonos cálidos. No es una obra de arte, ni siquiera algo para aprendices, tan sólo es un pequeño experimento con unos magníficos lápices. Quizá más adelante consiga algo que realmente tenga "chispa", hoy por hoy, ésto es lo que hay. Nunca me he considerado un ejemplo de nada, ni lo pretendo, tan sólo intento seguir haciendo algo que un poco valga, aunque sea de vez en cuando, aunque mientras me vaya dejando el alma.
Ayer cogí los bártulos y salí a la calle con la intención de pintar algo rápido, y salió ésto, más otra cosa que subiré en unos días y en otros tonos, mejor dicho , en otro tono, y que aunque no lo pudiera parecer, es la Bahia de la Concha, hacia el Palacio de Miramar, y desde el Paseo del Tenis. El viento, aunque no fuerte, molestaba lo suyo y había que jugar con sujecciones que la imaginación nos iba planteando, porque el caballete lo dejé en casa, a sabiendas de que ponerme a pintar sobre él sólo iba a traerme problemas.Me he llevado una sorpresa mayúscula al observar que precisamente hoy, mi amiga Teresa Jordá, ha subido una entrada con lo pintado ayer con La Colla de los Dimercres, y también son unos temas en azules, aunque salvando las distancias, claramente a favor suyo, desde aquí mi enhorabuena, por tan buenos trabajos. Este está hecho sobre papel Arches 300 grs. block encolado 4 lados 20 x 40, y lápices de colores Koh-I-Noor Hardtmuth - WAX AQUARELL, más acuarela Rembrandt, tubo 20 ml. azul ultramar, aunque la cámara de fotos, por más que lo he intentado, se ha empeñado en convertir en un azul más ácido, y ni con el Picasa lo he podido acercar a su color original, más dulce....cosas de la era digital (Y yo que pensaba que éso era algo de los dedos...) Para compensarlo un poco me he acompañado de la voz de Charles Trenet....será nostalgia?
Se dice que "cuando el diablo no sabe qué hacer, con el rabo mata moscas..." y algo parecido me ocurre a mí en situaciones en que no sé qué tema abordar ó no sé muy bien cómo jugar al Arco Iris con los colores de mi paleta, y es entonces cuando llamo a mis aliados, los Amarillo Nápoles, Azul Ultramar y Carmín de Alizarín, y les propongo un juego: Yo los voy mezclando y ellos me dicen cómo continuar , y es así como muchas veces me encuentro con temas propios de la labor de imaginar, sin ni siquiera pensar que llegaran a tener finales agradables, que me hicieran pensar y pensar, en que a veces es necesario dejar fluir sentimientos....dejarse llevar. De este sencillo modo, mis amigos, mis aliados, en forma todos ellos de colores a emplear, me han llevado por los caminos de los trazos incontrolados, hasta llegar a un hermoso lugar, por ello hoy subo estos cuatro hermanos de sangre, tienen algunos años ya, pero se complementan, a veces se unen, son una auténtica unidad.
"Si de colores primarios obtenemos los secundarios, así mis sentires más internos me permiten regalaros estos cuatro cuadros imaginarios, que no por no existir realmente, dejan de ser una parte de mis andares cotidianos por las sendas inexploradas de ese mundo difícil llamado ARTE.
No digo que ARTE ésto sea, pero puedo aseguraros, que en cada uno de ellos puse todas mis emociones, las sentí una a una, las plasmé en el blanco papel, asistiendo a la explosión incontrolada, de mil y una sensaciones.
Amarillo Nápoles, Azul Ultramar, Carmín de Alizarín, amalgama de colores que me hacen disfrutar en un goce sin fín.
Pueblos insinuados, formas sin determinar, conjuntos cromáticos para contemplar y soñar, pedacitos de mi ser, que hoy os quiero ofrecer."
Un fuerte abrazo a tod@s.
P.D. Que nadie malentienda el título, he querido decir justo lo que digo: Dedicada esta entrada a Cinta y a todas las mujeres pintoras que participan en las salidas de la Colla de los Dimercres.
Este lunes pasado tuve la suerte de que un amigo residente en Barna, y de vacaciones en el sur de Francia, ó Iparralde, donde tiene sus raíces, me dedicara generosamente un poco de su tiempo, acercándose a visitarme a Donosti. El es Joshemari Larrañaga, a quien conocereis la mayoría de los que os interesais por la acuarela, pues forma parte de esa Entidad ya con solera y reconocimiento popular (A ver cuándo alguna Institución les ofrece un homenaje por su labor divulgatoria de la Acuarela, la pintura, el dibujo, y sobre todo de la ciutat de Barcelona, que mejores embajadores/as no van a encontrar), conocida por tod@s como "La Colla de los dimercres".
Gran conversador, afable, amistoso, entrañable...Joshemari me regaló un par de horas inolvidables, en las que desmenuzamos un poco la vida en su conjunto, pasando del terreno artístico al personal y viceversa, fué toda una delicia, ¡Gracias Joshemari!, espero poder devolverte mejor pronto que tarde, tu visita y de paso conocer a esa gran piña que formais la Colla de los dimercres. Os dejo foto testimonio del cálido e inolvidable encuentro.
Y como el verano se va despidiendo cada vez más deprisa (Qué rapido va ganando terreno la noche y qué pronto se alargan las sombras en la playa), no quiero que se vaya sin subiros al menos otra de mis acuarelas de Carpas, espero no os aburra el tema.
