Como decía en el anterior post, al no tener modelo vivo, teníamos que recurrir a la fotografía y siempre eran las de Hamilton las utilizadas para aprender al menos a pintar la figura humana, no es lo mismo, ya lo sé, pero era lo que había. Pinté en aquella época mucho al pastel, y un día decidí que era hora de pasar a los pinceles. Comencé con mucha ilusión, hacíamos bodegones, no quedaban tan mal, pero yo quería algo más, yo quería paisaje, y quien nos daba las clases no estaba por la labor; me cambié de clase, de profesor y comencé a pintar, copiando obras de autores fallecidos, en un espacio reducido en que casi nos tropezábamos con los caballetes, amén de las consabidas tertulias sobre hijas casaderas, arreglos en la casa.....vamos lo que generalmente hacía la gente allí, con la , al menos aparente, aprobación del profesor. La atención al alumn@, dado que estábamos amontonados era escasa, y así estuve unos años, pocos, porque enseguida me harté, busqué algo donde aprender y trabajar más....y creí encontrarlo en el estudio de un pintor muy conocido y por aquel tiempo cotizado en Donosti.
Los comienzos, como siempre, muy lleno de ilusión, vuelta a practicar el circulo cromático, los colores pimarios, secundarios, terciarios y quebrados, etc. Un buen día, al ir a clase, tomé el bastidor de un cuadro que el día anterior había dejado a medio hacer....y para mi sorpresa...estaba acabado.
No salía de mi asombro, y en seguida pasé al enfado, no comprendía aquella falta de respeto hacia mi trabajo, el profesor/pintor me dijo que me veía atascado y creyendo que me haría un favor me lo había terminado. No entendía que me pudiera molestar.
Con el paso del tiempo ví que me iba arrinconando, que pasaba de mí cada vez más....hasta que un día, hecho polvo, le dije que no podía más y dejaba de ir a su estudio: buenas palabras, que no entendía por qué lo hacía, que siempre estaría la puerta de su estudio abierta para mí....
Lo pasé mal, francamente, durante una larga temporada que me costó remontar. Aquel personaje me había conseguido anular, llegó a convencerme que no valía para pintar...
Un día me encontré en la calle con un compañero de trabajo que estuvo en su día también en ese estudio y me contó que aquello era normal en ese pintor, que si veía que tenías unas aptitudes, se las arreglaba para anularte, y que así se había ido mucha gente de su estudio....
Entonces comprendí, aquel personaje tenía miedo de que hubiera alguien que le pudiera hacer sombra y en lugar de estar orgulloso de tener buen@s alumn@s, los anulaba.
Aquello me sirvió para remontar y entonces volví al primer estudio donde pinté tanto pastel, a intentar acercarme a Doña Acuarela. Tuve la gran suerte de toparme con una profesora que si bien su dominio de la acuarela no era de lo mejor, tenía una gran cualidad: siempre encontraba algo positivo en lo que pintábamos, y esó te animaba a seguir. Fueron años, cursos más bien, de intentar hacer algo decente, de muchos momentos de querer tirar la toalla, pero fueron saliendo cosas dignas, decentes, y poco a poco me fuí afianzando.
Me hice socio de aquel centro y como ya no podía avanzar allí, acudía simplemente a utilizar un espacio vacío que durante un tiempo utilicé como estudio para ir avanzando por mí mismo, hasta que conseguí mi propio estudio, 30 m2 debajo de mi casa, donde ahora pinto, no sé si bien ó mal, pero de vez en cuando me satisface lo que sale y hoy estoy enamorado de Doña Acuarela y las satisfacciones que me ha llegado a dar.
No sé si ésto llena vuestras expectativas sobre lo que iba a contar, pero ésta es la historia, sucinta, de los avatares que me llevaron hasta donde estoy.
Vosotr@s juzgareis si me ha merecido la pena todo este rodar por caminos equivocados, sufriendo tantas veces , estrellándome contra muros que se me ponían delante para que no pudiera avanzar..............
Y como todo comienzo, hay también un final, y desde aquí os invito a cuant@s pudierais acudir, a la inauguración de mi trigésimo segunda Expo inidividual, que tendrá lugar, Dios mediante, el 3 de Junio, a las 19,30h en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Lugaritz, de Donosti.
En cuanto tenga el tarjetón correspondiente, lo scanearé y lo subiré aquí para que lo veais.
Bueno, y ésto va dirigido a Cal-li, te has dormido con el relato? Espero no haberos aburrido demasiado.
Un abrazo a tod@s.

Nada aburrido el relato , la vida misma . No sé por qué en este mundo de la pintura es típico este tipo de comportamientos , el que se considera " maestro " no concibe ni permite que se le iguale y menos supere . Lo he visto muchas veces incluso en grupos de " amigos " que salian a pintar juntos al campo . Pero es así , aunque no debiera serlo .
ResponderEliminarMuchos exitos te deseo en tu exposición , que aunque me queda un poco lejos poder verla , seguiré lo que aparezca por aquí .
Saludos . Félix
Sublime cuadro, no me cansare de repetirlo.
ResponderEliminarPasionante, espero que algun dia me contaras la historia version larga. Besos
ResponderEliminarQue tendra la acuarela que engancha tanto?
ResponderEliminarFélix, qué alegría "verte" aquí. Sí, tienes razón, este tipo de cosas ocurren con demasiada frecuencia, es triste, pero es así.
ResponderEliminarGracías por tus deseos para con mi expo.
Un fuerte abrazo..ahora ya sabes dónde estoy, y prometo entrar en tu blog.....
cls4ever....gracias, eres muy generos con tu comentario.
ResponderEliminarUn abrazo.
Rosamari, la próxima vez que nos veamos, te contaré mas historias "de terror" de este tipo...
Un besote.
Tomás, estoy contigo....nunca he sabido, ni sabré explicarlo, pero es una atracción profunda la que sentimos los que pintamos a la acuarela.
Un abrazo.
Enrique, me he quedado con ganas de más historia!! por eso no me gusta asistir a cursos... porque normalmente, el que enseña no sabe y, el que sabe, no enseña... y no solo en la pintura, sino en prácticamente todas partes. Es muy difícil encontrar a alguien que sepa y quiera enseñar todo lo que sabe...
ResponderEliminarRespecto a tu trigésima segunda exposición individual (solo de decirlo ya me da vértigo, Enrique!!) tengo la certeza de que será todo un éxito, aun en estos tiempos que corren...
Un gran abrazo
Ramon
Siete
ResponderEliminarMe veras en la exp.
Te deseare suerte en persona aunque no vas a necesitarla sera magnifica.
saludos
jk
Por cierto, he olvidado comentarte que nos gustaría (disculpadme los demás por hablar en vuestro nombre, jejeje) ver alguna foto de la expo...
ResponderEliminarUn abrazo
Ramon
Buena historia Enrique...conque 32 expos individuales ya.Vamos, desde antesdeayer que pintas. Así se te dá de bien. Saludos
ResponderEliminarEspero que la exposición sea un éxito.
ResponderEliminarSaludos.
Me ha gustado mucho que nos explicaras tu historia. Cuando veo tus acuarelas pintadas tan magistralmente, siempre me produce una gran admiración y siento un profundo respeto por tu talento, por el trabajo infatigable y las horas de dedicación que has volcado en la pintura para poder ofrecernos estas maravillas. A pesar de los incovenientes con los que tenemos que luchar cada uno de nosotros, siempre veo rasgos que nos son comunes. El amor, la pasión por la pintura, la constancia que nos empuja a perseverar y a retarnos continuamente. Cuando hablamos de pintura se nos encienden las pupilas y volvemos a ser niños. Lo he visto en Caudete. Es un lenguaje universal que brota del alma. Muchas gracias Enrique por explicarnos tu historia, porque no sé si eres consciente de los ánimos, la fuerza y el empuje que nos das a todos para que no desfallezcamos y sigamos creyendo en lo que hacemos. Porque en una época en que esperamos la recompensa fácil e inmediata, nos recuerdas con tu historia que nada se recoge si no existe el esfuerzo.
ResponderEliminarTe deseo todo lo mejor en tu próxima exposición que sabemos, positivamente, va a ser todo un éxito. Un abrazo
Hola Enrique, que bien sienta leer la historia de tus comienzos,ver como has superado dificultades, que seguramente nos parecían a más de uno solamente nuestras y comprobar hasta donde se puede llegar con constancia , ganas de superación y por supuesto, buenas dosis de dotes artísticas, de todo esto, tú eres un buen ejemplo.
ResponderEliminarMe alegro por tu trigésimasegunda exposición te deseo todo lo mejor, aunque no podré verla en directo, espero nos enseñes alguna foto.
Un abrazo
Juan
Ramón,gracias por tu comprensión. En cuanto al número de expos, ten en cuenta que tengo ya unos tacos, y ademas hubo un momento, en que no habiendo tantas dificultades como ahora para exponer, hacía cuatro y más expos al año. Eran otros tiempos, claro.
ResponderEliminarUn abrazo.
Juankar, será todo un placer tomar un vino contigo, en cuanto al éxito, me conformo con que la gente salga satisfecha de lo que vea, nada más
Un abrazo.
Alejandro, muchísimas gracias, brindaré por l@s que no podais estar.
Abrazos.
Cal-li, nunca dije que hacía poco que pintaba, y tampoco he ocultado la edad, por tanto, son unos años, sí.
Abrazos
Anna, eres muy generosa conmigo en tu comentario, tan sólo he querido contar en breves trazos mi trayectoria hasta llegar a la acuarela. Por otro lado, siempre intento echar un cable a quien lo necesita, y que la gente sepa que es un largo y difícil camino el de la acuarela creo que es bueno, para que nadie se desanime, ni tire la toalla, hay que seguir, aunque sean muchas las dificultades.
Un beso.
Juan, amigo, qué alegría"verte" por aquí, intentaré seguir trabajando con la misma ilusión que hasta ahora y en cuanto a la expo, intentaré que alguien saque fotos para subiroslas.
Un fuerte abrazo.
Me encanta tu historia pictórica, Siete. Parece que es común entre artistas lo de intentar anular al que destaca un poco. Afortunadamente a mí no me ha pasado (quizás porque tampoco destaco, rodeado de gente que hace cosas muy buenas), y he tenido la suerte de empezar con Ezra que siempre te anima a arriesgar y continuar adelante.
ResponderEliminarCreo que la clave está en lo que te decía tu profesora de acuarela: siempre encontrar algo positivo. A mí me gusta la clase de pintura, más que por lo que pueda aprender de técnica, (que suelen ser consejos cuando ya me ve Ezra tan atascado que no puedo más, es raro que le de una pincelada a nadie en su obra), por el ambiente y el poder ver qué hacen los demás y qué puedo aprovechar yo de ello. Y siempre veo en las obras de los demás que hay algo bonito, alguna textura interesante, una pierna dibujada con un encanto especial, un color muy atrayente, o simplemente que han evolucionado desde hace un mes...que hacen que sólo por eso la clase ya valga la pena. Por eso y por poder trabajar con gente con otros puntos de vista, más jovenes, más viejos, o simplemente distintos a ti.
Y la historia continúa porque el aprendizaje no termina nunca, porque toda obra es siempre y antes que nada tentativa. ¿No te ocurre que cuando ves una obra tuya de hace unos cuantos años te cuesta reconocerla como propia? Y sin embargo, sin esa obra ya un poco ajada y ajena la que estás pintando en estos momentos no existiría. Toda tu obra está en al última. Si lo piensas así parece una gran responsabilidad, pero es hermoso.
ResponderEliminar32 exposiciones, casi na. Yo estoy preparando la primera, para junio, y estoy ya con un cierto gusanillo. ¿Ocurre lo mismo en la 32?
Un abrazo, Enrique.
Efectivamente, Tayete, siempre hay que buscarle la parte positiva al trabajo realizado, hasta el punto de, en ocasiones en las que he descartado una obra por encontrarla no presentable, he tomado un passpartout pequeño, al menos la cuarta parte de la obra, y con él sobre la acuarela, la he recorrido parte a parte, y siempre, siempre, he encontrado una esquina, un trozo, que merece la pena salvarse, y hasta he llegado a cortarlo, para exhibirlo...
ResponderEliminarUn abrazo.
Xuan, efectivamente cada nuevo trabajo es producto de los anteriores, porque siempre se va buscando mejorar, al menos bajo nuestro punto de vista, que no tiene por qué coincidir con el del público en general.
Y, sí, al menos para mí, cada nueva exposición crea ese gusanillo en mi interior, por palpar si lo que presento encuentra aprobación del público, ó al menos, le llega de algún modo, y éso es bueno, creo que significa que me sigo exigiendo más y más, y así debe ser, nunca se para de trabajar, de buscar, y mientras así sea....supongo que indicará que estamos vivos...artísticamente.
Un fuerte abrazo, Xuan.
Estoy segura que nadie se quedo dormido en el relato, pero de todas formas me quede muy pegadita a la pintura, su estanpa delicadeza y finura, me parecio hasta aterciopelada, lo que uno imagina cuando ve lo que ve, no?
ResponderEliminarMuy bueno tu blog, me encanta pasar por aqui.
Tere.