Tan en medio de la nada y tan cerca de todo y de todos, tan rodeado y sin embargo tan sólo, el frío puede llegar hasta el alma en ocasiones y nadie es capaz de proporcionar el calor que se necesita entonces. La soledad en compañía es la más triste y de carga pesada que padecerse pueda, y éste árbol que hoy subo está en el centro de la acuarela, compañeros suyos lejos,en la vereda,cerca..las faldas de la montaña..alrededor...prácticamente nada y sin embargo no pareciera que tan sólo estuviera. A veces miramos a un punto protagonista, que por sí mismo su entorno eclipsa, y entonces se produce esa extraña vista, de una soledad, en realidad a la compañía sujeta.
He querido trabajar este tema para intentar deshacer de la pintura un viejo teorema: el motivo central de una obra, nunca debe estar en la mitad de la misma, el equilibrio debemos buscar, ése es el puntal de una pintura buena. Y no sé si lo he conseguido, aunque éso sí, la soledad parece que se masca, el protagonismo se muestra descarnado, feroz, frente a los pobres comparsas que asisten asustados a tamaña exposición, sin saber los muy cuitados, que son los privilegiados, ellos viven en compañía...el otro...no.
Hoy he utilizado Azul Ultramar (Qué raro, no?), Amarillo Cadmio y....sí, Rojo Óxido, tres colores tan sólo, y en aquellos puntos que parecieran más oscuros, casi negros, la mezcla del azul y el óxido, me lo han permitido.
Un abrazo a tod@s.
P.D. Estaré fuera (Galicia) desde el 9 hasta el 19 de octubre, os dejo otra entrada programada, mientras tanto......os estaré echando de menos a tod@s.
Es bueno posar con fuerza los pies en la tierra, es bueno ser conscientes de nuestro limitado alcance en aquello que a veces grande nos queda, y ésto es en la vida del día a día, como en la pintura. Hay que ser conscientes de que hoy podemos subir a lo más alto, a la cima de la montaña que el mundo del Arte pone como meta, y mañana despeñarnos, precipitarnos ladera abajo de la forma más dura y extrema. Hay que ser humildes, hay que reconocernos frágiles, débiles como pluma de polluelo en nido, bajo el calor de las alas maternas, y sólo de ese modo conoceremos en profundidad la valía del éxito si es que llega.
Como picos de sierra son a veces las aventuras en la acuarela, hoy logras una buena obra, mañana la pifias de la manera más tonta, es el sube y baja de este mundo de la pintura, para quienes somos constantes aprendices de los caprichos de la pintura al agua. Es ella la que domina, es ella la que de su mano nos lleva, y la que a veces nos regala una obra bella , otras nos castiga con el desconsuelo de ver algo que acabará en la papelera. Trato de seguir creando, trato de conseguir obras dignas, y mientras tanto, ante mis ojos pasan bellísimas obras de la naturaleza, esperando las plasme en el papel de acuarela. Un fuerte abrazo a tod@s.
Después de vaciarme en la anterior acuarela, de descargar toda la energía acumulada durante un tiempo, demasiado quizá, ahora necesitaba reposar un poco y para ello me hacía falta algo suave, liviano, así que me he basado en una foto del gran fotógrafo, recientemente desaparecido, LUIS ALONSO OCAÑA, a quien quiero de algún modo hacer un pequeño homenaje con esta acuarela, 54 x 74 cms., que nunca llegará a acercarse, ni de lejos, a la belleza de la fotografía de LUIS. Por tí, Luis, con todo mi afecto.
"Buscaba el reposo, el descanso, el alivio de mil tensiones por no encontrar lo que quería para poder pintarlo.
Y recordé una fotografía en la que luz y belleza una las dos se hacían, y ello se debía, a la gran visión, al gran hacer, de un amigo que se fué, fotógrafo él, amigo cercano, serio que no huraño, con detalles mil que en mi recuerdo guardo.
Así que como si pudiera él verla, comencé a pintar esta acuarela, con música suave, serena, para poder reflejar una mínima parte de la belleza que de su fotografía emana.
El agua lenta camina protegida por ambas orillas, los árboles ya sin hojas, preludio de un otoño que comienza, nos muestran sus desnudas ramas, y un sol que tibio brilla, va dorando todo aquello que sus rayos besan.
Serenidad, quietud, calma, estados que se desean en el alma, es lo que nos regala la fotografía de mi amigo LUIS ALONSO OCAÑA."
Porque no hay nada más placentero que tomarse una copa de buen vino con l@s amig@s y celebrar algo, espero que hoy paseis un gran día celebrando vuestro Santo, que las muestras de cariño sean multitudinarias, que los besos y abrazos sean la tónica de todo el día y que os sintáis querid@s como nunca. Mi regalo es esta foto de Donosti hecha por mí y la canción elegida "Evergreen" de Barbra Streisand, espero os gusten.
Quiero dedicar este trabajo a un amigo que está lejos de su tierra, que se ha aclimatado a la nueva, integrado, sería la palabra, creado allí su propia vida y a quien de vez en cuando le llegan quejíos de las raíces. Merece la pena pasearse por sus blogs, os pongo el link de uno de ellos, y a través de él podreis visitar los otros..os gustarán : http://barcelonablancoynegro.blogspot.com Va por tí, Javier, y atento a la música, pensada en la persona a quien dedico este post.
Es un tema que hacía tiempo llevaba en mi mente, desde que un día paseando por La Concha, ví aquel atardecer y, no teniendo cámara conmigo, tiré de móvil e hice una foto....a partir de ahí ha sido como una obsesión, hasta el punto de que cuando he llevado a cabo la ejecución de esta acuarela, casi me pierdo en cada detalle, vistiendo cada elemento del color propio, intentando dotar a todos y cada uno de ellos de entidad propia, intentando colocar a todos en el lugar que le correspondía en el juego de los planos, de la cercanía, de la lejanía, del plano medio. He intentado plasmar el color cálido, dorado, con que acaricia a cuanto toca el atardecer de cada día, contrastándolo con la fuerza de las sombras, enmascarar el color de la arena mojada y la que porta aún un poco de agua, con un tono más subido de color del que debía, privilegio único que me he concedido, para intentar lo que lograr quería: Un homenaje al color, un abanico de riqueza multicolor extraído de la paleta, para vestir un quizá excesivo dibujo, qué quereis, es mi debilidad, ya lo sabiais, verdad? Por éso, después de ejercicios de manchas de color, sin apenas dibujo, necesito, de vez en cuando, volver a dibujar, volver a paletas ricas, como colas de pavo real extendidas.
Y en el plano más material, el que se une a los instrumentos utilizados, decir que para ésto he utilizado un block Arches, encolado por los cuatro costados, 36 x 51 cms., grano grueso, 300 grs., pinceles Escoda, y colores: -Amarillo limón, de W&N. -Amarillo Cadmio, de Rembrandt. -Carmín de Alizarín Crimson, de Rembrandt. -Rojo óxido (Nº 378), de W&N. -Azul Ultramar Foncé, de Rembrandt......mi esencia, podría decirse. -Y mi encomienda a todos los Santos para que algo digno me saliera.
