Ayer sobre las cinco de la tarde nos dejaba tras una dura enfermedad, un gran amigo y genial fotógrafo, LUIS ALONSO OCAÑA. Como no sé de qué forma puedo hacerle llegar mi hondo penar y el gratísimo recuerdo que en mi deja, quiero mediante este post dejar aquí un poco de su gran huella, la humana y la de su creatividad fotógrafica. Aquípodreis ver su trayectoría fotográfica.
He querido subir la foto que le hice, sólo que la hice en color y él quiso adjuntarla a un magnífico catálogo sobre Japón, pero en blanco y negro. En respeto a su decisión así la subo.
“HASTA PRONTO , LUIS……………”
Esto no es un adiós ni una despedida, es tan sólo un hasta luego a una persona por todos muy querida.
Mirada seria,gesto afable, Te das siempre a la gente Más de lo que pareciera Y vas sembrando semillas De cariño y afecto Allá donde fueras.
Te conocí en un Encontro De las Artes, en tu tierra, Yo extraño,tú cercano Yo era el de fuera Y en seguida me tendiste tu mano, Gesto que no olvidaré Que por siempre recordaré.
En un arranque de osadía Me atreví a hacerte una foto De cerca, tú me obervabas Era un primer plano, A un maestro de la fotografía.
Todavía tuve aún el valor De por correo virtual Enviártela,con afecto eso sí, En recuerdo de tu acogida.
Y tu respuesta ha sido para mí Un gesto de enorme bonhomía, No sólo me la agradeciste, La utilizaste como foto del autor En aquel hermoso catálogo Sobre Japón, pleno de maravillas, Que además me regalaste, Dedicado a mí,de puño y letra, Con un añadido de nobleza extrema: Como pié de foto le pusiste El copyright con mi nombre…. Nunca podré pagarte Tanto saber hacer, tanto callado y esmerado trabajo, tanta belleza que has regalado usando tu inmensa generosidad.
Tu paso por aquí, hasta hace poco, Quizá haya sido en extremo corto, Perohas dejado el terreno Lleno de tus huellas, De sonrisas intensas, Hacia aquellos que querías, un trabajo que perdurará y un hasta luego que nadie olvidará, con el transcurrir de los días, hasta que llegue el momento en que de nuevo nos veamos allá, dondé estés, seguro que con tus fotografías.
Hasta luego Luis, te llevamos dentro Y cuando sintamos el frío de tu ausencia Recordaremos el calor de tu sonrisa, De esa mano, que tan generoso ofrecías.
Tu amigo Donostiarra que siempre te admira,
ENRIQUE.
He utilizado el color rojo para esta dedicatoria , ensayo de poema, porque simboliza calidez, afecto,calor humano....sentimientos que llevo dentro de mí hacia esta gran persona.
Estas dos fotografías, evidentemente manipuladas, pertenecen a la Bahía de La Concha, de noche, en marea baja, y quiero dedicárselas , precisamente en estos colores, a mi gran amiga y magnífica acuarelista, artista por los cuatro costados, TERESA JORDÁ VITÓ, en recuerdo de unas gratísimas jornadas en la bella ciudad de Bellagio, Como (Italia), en las que compartimos espacio en la Sala de Exposiciones del Gran Hotel Serbelloni, con motivo del I Festival Internazionale de L'Acquarella , organizado por Angelo Gorlini. La pintura de Teresa es vibrante, colorista, llena de fuerza y de imaginación, su creatividad es inagotable, lo podreis ver en su blog, sólo con pinchar más arriba, sobre su nombre. Teresa merece toda mi admiración y cualquiera que conozca su obra estará conmigo de acuerdo en que es un importante referente de la pintura actual. ¡Va por tí, Teresa!
"El color es su vida y su vida es el color, simbiosis sin contrapartida, lo da todo por la pintura, su obra nos llena de emoción.
No necesita pinceles para pintar sobre lienzos, telas ó manteles, emplea cualquier medio siempre que le sirva de soporte.
Sus cuadros, sus representaciones, ya sea al modo convencional, ó en rollos de papeles que conforman columnas donde explotan de vida sus colores.
Puede comenzar una obra, manchar el impoluto blanco del papel, que luego, vestido de fuertes colores, quizá resulte añadido, de rojo fuego, un hermoso racimo de cordeles.
Es la síntesis del color, es el color de la fuerza, es la fuerza de su amor, por cada una de sus obras.
Por ello, te dedico a tí Teresa esta humilde entrada, que no tiene otra meta que hacer saber de tí a quien hasta hace poco no supiera nada.
Un beso lleno de cariño, Teresa."
Aquestes dues fotografies, evidentment manipulades, pertanyen a la Badia de la Concha, de nit, en marea baixa, i vull dedicar-les-hi , precisament en aquests colors, a la meva gran amiga i magnífica acuarelista, artista pels quatre costats, TERESA JORDÁ VITÓ, en record d'unes gratíssimes jornades a la bella ciutat de Bellagio, Como (Itàlia), en les quals compartim espai a la Sala d'Exposicions del Gran Hotel Serbelloni, amb motiu de l'I Festival Internazionale de L'Acquarella , organitzat per Angelo Gorlini. La pintura de Teresa és vibrant, colorista, omple de força i d'imaginació, la seva creativitat és inesgotable, ho podreis veure en el seu blog, només amb punxar més amunt, sobre el seu nom. Teresa mereix tota la meva admiració i qualsevol que conegui la seva obra estarà amb mi d'acord en què és un important referent de la pintura actual. Va per tí, Teresa!
"El color és la seva vida i la seva vida és el color, simbiosi sense contrapartida, ho dóna tot per la pintura, la seva obra ens omple d'emoció.
No necessita pinzells per pintar sobre llenços, teles o estovalles, empra qualsevol mitjà sempre que li serveixi de suport.
Els seus quadres, les seves representacions, ja sigui a la manera convencional, o en rotllos de papers que conformen columnes on exploten de vida els seus colors.
Pot començar una obra, tacar l'impoluto blanc del paper, que després, vestit de forts colors, potser resulti afegit, de vermell foc, un bell racimo de cordells.
És la síntesi del color, és el color de la força, és la força del seu amor, per cadascuna de les seves obres.
Per això, et dedico a tí Teresa aquesta humil entrada, que no té una altra meta que fer saber de tí a qui fins fa poc no sabés res.
Siempre me han gustado las "carpas", esos toldos/cabinas de loneta para vestirse y desvestirse en la playa, incluso para guardar los objetos personales. Llevo mucho, mucho tiempo observándolas, y siempre me acabo convenciendo de que tienen vida propia.Cada día cambian de forma, de atado, la cintura un día más estrecha que el anterior, la "falda" ayer más corta que hoy, y su figura en contínua evolución hacia algo que no se sabe hasta dónde llegará... Sus colores, sus pliegues, sus luces y sombras, estudiar todos y cada uno de estos atributos es acción apasionante , muy motivadora. Estas "carpas" de hoy se encuentran en la Playa de Zarauz y se ven de este modo recogidas cuando sube la marea, para evitar que el salitre las pudra. A mí me recuerdan las damas de finales del siglo XIX y comienzos del XX, quizá allá por 1900/1920, a mi memoria vienen instantáneas en color sepia en que se ven damas de dos en dos, caminando por la orilla con sus sayas recogidas más abajo de la rodilla, sus laboriosos moños y en sus manos una sombrilla, protectora de los rayos del sol que pudiera tostar esa blanca piel que como si porcelana fuera, tanto brilla. Y he querido mostrarlas en una composición distinta, diferente a las ya habituales, esa diagonal me da juego para hacer más realidad su posición en la arena húmeda de la orilla, marea alta, claro, que intenta mojarlas una y otra vez en cada subida.
"Azules y verdes, blancos y azules, son los colores que os visten y os hacen parecer tan alegres.
Pliegues y luces, sombras de azules, verdes brillantes, colores que adornan cada doblez con sus matices.
Y la eterna amenaza de la marea que sube intentando mojaros llenaros de salitre, queriendo destrozaros envidiosa de vuestras luces.
Carpas de Zarauz, de Sanse y Biarritz, sombrillas,toldos y carpas en muchos lugares del norte, de vuestro encanto me llenais y vuestro color me embriaga, hoy quiero que sepais que la emoción me embarga cuando en fila os veo, elegantes,donosas, llenas de vida y encanto cierto, mis ojos de vuestro embrujo se llenan mi corazón brinca inquieto, he de pintaros día tras día, para dejar de vosotras recuerdo imperecedero... al menos mientras viva."
Es lo único que lleva este cuadro, pintado en Torres, Jaén, durante uno de los encuentros de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía. Unas jornadas inolvidables y unos encuentros (re) con antigu@s amig@s deseados y esperados con impaciencia.
Me gustaría que sirviera para que quienes aún puedan pensar que es precisa una paleta de amplia gama para representar algo y conseguir que se reconozca, vean que no es así, que con apenas 2 colores podemos dar luces y sombras, volúmenes, y sobre todo jugar con la fantasía, volviendo los cielos de color rojo óxido, más ó menos lavado, que no importa que las masas siempre vistas verdes, ahora las veamos de este color, y que el resultado del cuadro va a ser igualmente representativo de un determinado lugar. Quizá haya abusado un poco de esta mezcla: rojo óxido y Ivory Black, más dos ó tres trazos decididos para siluetear algunos planos....pero me parece una buena conjunción y un buen ejercicio para trabajar cada vez con paletas menos completas....Lo he hecho con otros colores, azul ultramar y amarillo Nápoles, Violetas y amarillos, amarillos y verdes cenicientos ó grises verdosos...probadlo quienes aún no lo hayais hecho y vereis qué resultados tan placenteros.
Me gustan los contrastes, siempre éso sí, alternándolos, sin que produzcan chirridos ó estridencias que sin ninguna duda las habría si subiera a la vez temas muy dibujados y otros desdibujados, por poner un ejemplo el de Toledo anterior y éste que hoy subo. La estética del juego de pelota me fascina, junto al blanco impoluto de la ropa de los jugadores, se une la fuerza explosiva del rojo de los fajines, a veces azul intenso, y son colores que unidos al verde de las paredes de los frontones conforman una paleta a mi parecer preciosa.
La fuerza que despliegan los jugadores, la agilidad y rapidez de movimientos con el cuerpo entero, los saltos en el aire para no perder la pelota y el lanzamiento violento de la misma....es espectacular. Admiro este deporte , en todas sus versiones, levanta pasiones allá donde se celebre un campeonato, es muy nuestro y por fortuna, donde todavía no ha entrado la moda de "fichar a extranjeros" con cifras astronómicas, porque la cantera, hoy por hoy, es inagotable. Homenaje de algún modo a los sufridos pelotaris, repito, en todas las modalidades de pelota.
P.D. La música subida siempre me eriza el vello, es como si tocase todas y cada una de las cuerdas de ese instrumento que llevo tan adentro....el corazón.
