TIRANDO DE BAUL....MIENTRAS VUELVO.

Sólo para entreteneros, mientras vuelvo, seguro que sin obra nueva, pero quizá tenga alguna historia que contar, éso espero. Esta es otra de las acuarelas, pequeña, 40 x 20 cm., que me gusta contemplar de vez en cuando, perderme entre esos fundidos y alegrarme de haber utilizado tan sólo dos colores....es de lo más gratificante que me ha ocurrido, y no estoy hablando de que sea una obra de arte, sino de lo que me hace sentir por dentro. Es algo inexplicable, pero me atrae profundamente y la tengo guardada con mucho cariño.

Es uno de los extremos de Bellagio, sobre el lago Como, Italia, lugar paradisíaco donde un día la BELLEZA decidió aposentarse. Si el lago a veces es un auténtico espejo, otras tiene su carácter y se presenta algo movido, devolviéndonos las imágenes de la otra orilla totalmente distorsionadas, bajo la atenta mirada de las blancas cimas de los Prealpes.
Todas sus orillas están salpicadas de pequeñas Villas o pueblecitos, y en todos hay una Iglesia ,con su torre puntiaguda y una explosión de colores a su alrededor, pues cuidan mucho de su aspecto externo y las flores son multicolores. Creo que fué una salida, un viaje, en el que pese a muchos contratiempos, pude pintar a gusto, cosas sencillas como ésta, que me produjeron satisfacción, sin pensar en los demás, creo que ésa es la clave de quienes nos atrevemos a pintar: no pensar en los demás, tan sólo en pintar para disfrutar, aunque luego, éso sí, las compartamos ilusionad@s con l@s amig@s y cuant@s quieran acercarse a ver, a mirar, que éso también es agradable.

Un abrazo a tod@s.

MIENTRAS VUELVO........COSAS DEL BAUL.

Esta acuarela es de 2008, pero es de una época que significó un cambio en mi forma de pintar, me dió por pintar muchos árboles, por interpretar la paleta a mi antojo, utilizando colores que no son los naturales de lo representado, buscaba tan sólo trabajar el color, usando las formas como simple complemento. Este árbol es uno de los que me gusta contemplar de vez en cuando y por éso hoy lo subo.
Antes de continuar debo deciros que esta tarde salgo para Madrid, con la vana intención, ó no, quién sabe, de coger el jueves muy temprano, un vuelo a Bruselas , para participar en Amberes en el VII Festival Internacional de la Acuarela, en cuya expo inaugural tengo un cuadro.

Por ello, y mientras vuelvo os dejo ésto, y si puedo, algo más del mismo baúl, porque hasta el 28 noche no regreso, y ni voy a tener tiempo de pintar, si es que vuelo, porque sólo nos dejan el sábado libre, ni puedo llevar mucho trasto, apenas un pequeño block y una caja pequeña de Sminke, que ya veremos cómo la utilizo, no me gusta mucho la pastilla, prefiero el tubo, pero éso requiere bandeja grande, paletinas y pinceles gruesos, además de caballete, cosas que en un avión no me gusta llevar, es demasiado incómodo, además de significar uno ó dos bultos más, y tal y cómo están las cosas, reduciendo los pesos por persona y los tamaños de lo transportado en mano.....bueno, pues éso.
Así que os pido paciencia conmigo, no sé ni si iré, incluso me estoy planteando que si falla Amberes, aprovechar que estoy en Madrid y acercarme a Valencia, destino aún pendiente en mis viajes. Ya os contaré.

Un fuerte abrazo a tod@s.

CAMBIO TOTAL DE PALETA...SOLO PARA ÉSTO. DEDICADA A MI GALICIA QUERIDA, EN SU AÑO XACOBEO. ESPERO VERTE PRONTO, SANTIAGO....

En realidad se trata únicamente de emplear colores que ya he usado anteriormente en una misma acuarela, pero ésto sólo lo hago ocasionalmente, para romper lo usual, para darle otro aire distinto a lo que pinto, porque el motivo, nuevamente es el perfil, esta vez más completo de mi querido Donosti, desde el Monte Urgull hasta el cerro de San Bartolomé, que por cierto, dentro de poco sucumbirá a la piqueta, en aras de "eliminar un muro que tanto afea a la Bella Easo", muro que sujeta el citado cerro, con colegio y todo sobre él instalados. Ese muro trae muchos amargos recuerdos para aquellos donostiarras que vieron morir en él a algunos de sus familiares...es otra memoria histórica, aunque a algun@s no les guste. Pero por desgracia, el interés en hacerlo desaparecer, no es el de evitar tristes recuerdos a ciudadan@s de Donosti, sino una gigantesca operación inmobiliaria y un pretendido "permitir que San Sebastián tenga un respiradero más, donde las plazas públicas y los espacios libres permitan al ciudadano pasear y disfrutar del nuevo entorno", es decir, cemento,cemento,cemento y cuatro arbolitos para disimular, éso sí con sus correspondientes carril-bici que dan mucho juego....en las urnas.
Pero no voy a extenderme más por ese camino. Sólo he querido subir otra posibilidad en el mundo de las entonaciones, de la combinación de colores, para darle otro aire a las cosas sin que dejen de ser ellas mismas.

Tan sólo he utilizado el amarillo de Nápoles para el cielo, su mitad, más ó menos, y la parte más baja de la acuarela, después he utilizado una mezcla de azul ultramar, amarillo limón y el Ivory black, que me han proporcionado ese verde que después he extendido a lo largo y ancho de la parte central. De nuevo me he permitido usar el Blanco de china para unos frotados y algún mínimo detalle, que le proporcionan unos toques de luminosidad que en la primera pasada se me han ido. Espero vuestra opinión, tan valiosa siempre.
La deicatoria, ya lo explico arriba, es a Galicia, en su Año Santo Xacobeo, dentro del que espero , si no hay impedimentos de cualquier índole, poder disfrutar de unos días en Santiago, en un Encontro de pintura, donde la AMIZADE sea el nexo común. Está previsto que uno de los días se llene la Plaza del Obradoiro de caballetes donde el motivo a pintar, desde cualquier ángulo, será la fachada impresionante de la Catedral. Un pequeño homenaje de la pintura a ese lugar que año tras año atrae a tantos peregrinos.

Un fuerte abrazo a tod@s.

UTILIZANDO FRACASOS URBANOS.....ACUARELA Y MUSICA DEDICADOS A MI AMIGO RAMON MARTINEZ.

De un fracaso de una acuarela de 5o x 7o, dividida en cuartos, tomé éste trozo (Se me ha olvidado hacerle la foto "antes de"...¡Cachis! ) y aproveché lo que veis como fondo, ese fundido en grises y azules, con un toque de luz en el centro (Producto de una pasada con paletina sin apenas color), el problema fué darle vueltas a la cabeza para tratar de sacarle el mejor partido posible, es decir elegir el motivo que mejor pudiera encajar, y tras largo rato pensando anoche, esta mañana he dado con algo que quizá pudiera salvarse, los blancos del picacho del centro son también "aprovechados", y todo lo demás es inventado, ya que ni siquiera existe ese lugar a no ser en mi calenturienta mente. El resultado que veis, mide 25 x 35, más ó menos y he empleado, ¡cómo no! el azul ultramar, carmín de Alizarín y Ivory Black. Vosotr@s mism@s.

Creo que he hablado muchas veces de nunca romper una acuarela que no nos gusta, sin antes haber estudiado muy bien todos sus rincones, porque a veces se encuentra un@ con la sorpresa de que una esquina de lo que en conjunto era infumable, resulta cuanto menos agradable. Eso me pasó con este trozo, había una simple pasada con paletina ancha y fundidos de colores que me agradaban bastante, así que pensé que podría servir para algo. Arriba explico cómo llegué a ésto pintado, y bueno,de ser algo que me hacía incluso daño a la vista, no digamos a mi dignidad pictórica (Anda que no soy pedante, eh?), en resumen, que no me gustaba ni un pelo, ha pasado a algo al menos aceptable, en vuestras manos está la crítica que aceptaré gustosamente, porque siempre se aprende de las críticas de l@s demás, lo que importa es que sean, al menos traten de serlo, constructivas.

Un fuerte abrazo a tod@s.

PROBANDO SOBRE PASSPARTOUT......

En un tamaño pequeño hice anteayer ésto, tiene mezcla de lápiz acuarelable Bruynzeel, Holandés, color rojo indio ó similar, algo muy parecido al rojo óxido que utilizo en acuarela, y acuarela en fundidos,de amarillo Nápoles y rojo óxido más unos toques, una vez seco todo, con un pincel pequeño, de color casi puro, sin apenas agua, y algún frotado con acuarela Blanco de China. Después lo he montado sobre una cartulina negra, porque me parecía que adquiría más aspecto de antiguo.

El mayor inconveniente a la hora de realizarlo es la respuesta al agua del passpartout, porque se "bebe" muy rápido el agua y hay que andar rápido, muy rápido, para conseguir algún fundido.
Es una técnica que utiliza mucho Paco Castro, a quien ví una demo en directo el viernes 26 en Bilbao, en la Agrupación de Acuarelistas Vascos, aunque por supuesto , salvando las distancias, porque él es un magnífico pintor, ganador de más de un premio Gaudí, beca en Massana, Barna, y un currículum que abruma, por la cantidad de premios que posee. Y sin embargo es un hombre muy sencillo, jovial, casi tímido diría yo, que no se guarda ningún secreto en el bolsillo.
El realiza ésto que torpemente he hecho yo, sobre un Arches de 640 grs., primero dibuja la silueta de lo que quiere pintar, marcando con fuerza algunos puntos que interesa que sobresalgan sobre los demás, dejando incluso algunas de las sombras de los edificios ya marcadas. Con una brocha de pintar paredes (Verídico) del tamaño de una paletina Hake, da una primera pasada al cielo, sin llegar a los edificios lejanos, con el amarillo Nápoles, y sin dejar secar, partiendo de la parte más baja de ese amarillo, hace una pasada rápida de una mezcla de carmín Alizarín,rojo indio ó similar y pelín de azul ultramar, apenas nada, cubriendo todo el papel, bajando de dcha a izda y viceversa. La sorpresa es mayúscula porque aparentemente en la pasada de la brocha sobre la parte dibujada, el dibujo desaparece y te quedas con cara de decir: ¡Ya se lo ha cargado...! Y aquí viene la sorpresa, en menos de tres minutos, cuatro a lo sumo, va poco a poco surgiendo del fondo, la mayor parte del dibujo original, aunque como supondreis, ya con muy poca fuerza. Lo deja secar y una vez comprobado que no tiene rastro de humedad, pasa un pincel pequeño, con la mezcla primera, pero sin apenas agua, en tres ó cuatro puntos para intensificar volúmenes casi perdidos y con un poco de Blanco de China, gouache blanco ó acrílico blanco, marca dos ó tres puntos buscando un poco de luminosidad. Os aseguro que el resultado es espectacular, claro que es Paco Castro, y es un pintor como la copa de un pino, excepcional.
Así que cuando veais lo que he hecho yo, olvidaros de Paco y no hagais comparaciones, siempre saldría perdiendo yo.....
Lo pintado quiere representar el perfil de San Sebastián, desde el Monte Urgull hacia el centro de la ciudad, con el Monte Ulía al fondo. Y he pensado que no estaría mal subir como música este Capricho Vasco, del violinista Pablo Sarasate.

Un abrazo muy fuerte a tod@s.