HOMENAJE

No sé qué me pasa hoy pero estoy como sin freno, necesito comunicarme, aunque sea por este medio; necesito contar cosas, "desnudarme" pictóricamente, compartir sucesos con amig@s...
Por éso quiero también subir este homenaje que me dí haciendo este tronco tan dibujado.

Por si no lo he dicho anteriormente, soy un apasionado del dibujo, adoro y valoro enormemente un buen dibujo, y aunque poco a poco voy desdibujando mis acuarelas, siempre hay debajo de ellas un dibujo previo, como guía para ir manchando, aunque al final me salga casi totalmente de ese dibujo inicial, que me ha marcado un comienzo en cada nueva obra.
Hace menos de un año se me invitó a participar en una colectiva con un tema específico: "El dibujo coloreado".....No os podeis ni imaginar la felicidad que aquello supuso para mí: Por fín podría explayarme a gusto con un cuadro dibujado a fondo. Pero hice un poco de "trampa". Vereis, me gustan muchas cosas, objetos de la naturaleza, como por ejemplo las hayas, porque tienen por supuesto vida propia, pero además son cambiantes de unas a otras y sorpresivas en sus amarres a la madre tierra. Os habeis internado alguna vez en un bosque de hayas en otoño? Los colores son para morirse de gusto, palabra. Habeis observado ese mismo bosque en invierno, en esos días grises, llenos de humedad? ¡¡Qué maravilla de verdes en los líquenes adheridos a sus troncos, a sus raices...!! Elegí un haya agarrándose a la tierra con fuerza, y exhibiendo al mismo tiempo su propia fortaleza. La dibujé con un rotulador fino, como si fuera una plumilla, me paseé a gusto por todo su tronco, vistiéndole de pliegues, sombras, pequeñas manchas, para prolongarlo en sus poderosas, admirables raices que se hundían en la tierra, para extraer su humedad y sus nutrientes, y lo rodeé de pequeños troncos, más atrás, como observándola con envidia, ó quizá protegiéndola de cualquier enemigo?
Tras el placer del dibujo vino el sufrimiento de la acuarela, no quería fastidiarlo todo con una pincelada de más (Eso ocurre , verdad?) y , lo digo sinceramente, con una paletina estilo hake, fuí cubriendo de un modo tenue y pensado sobre la marcha, cada rincón del cuadro: primero el fondo, cuidado Enrique, primero tienes que insinuar unos matorrales bajos, de suave color, luego un poco más cerca algunos árboles algo más intensos, y entre éstos y el tronco protagonista, manchas amplias aquí y allá de tonalidades varias para darle movimiento a la ladera (En mi primer contacto con la acuarela, alguien me dijo que las pinceladas debían seguir el sentido propio de cada cosa: si la ladera baja, de arriba abajo, si va de izqda. a dcha. también en ese sentido etc.) En todo momento tuve el cuidado de ir dejando blancos, segun pasaba la paletina, éso le proporciona texturas a la acuarela, y da motivo para pensar que son elementos en ella.
Finalmente me metí en el tronco y pensé cómo se sentiría vestido más a gusto; me decidí por unos tonos cálidos, eso abrigaría al tronco y lo acercaría más hacia el espectador, separándolo del fondo y dándole más protagonismo; también me cuidé de dejar blancos (juego rápido de muñeca), a su lado izqdo, que después fuí manchando de amarillo/amarillo verdoso para simular una enredadera, y después de ese proceso, ésto es lo que salió. Lo tengo en casa y no me desprendo de él, esté bien ó regular, pero en el proceso de su construcción hubo una especie de trabajo en común entre este tronco y yo, y no estoy loco, ésa fué la sensación que me quedó cuando lo terminé.

BOCETOS II

Como hace cuatro días que no subo nada al blog, y ya me mira raro, hoy voy a compensar esa ausencia con una subida triple, y espero que no os agobie.

De entre las frutas que más me gustan para un bodegón está el membrillo, creo que por su superficie tan irregular,sus pequeñas manchas oscuras, y ese amarillo tan especial, ¡hombre , mira tú! Habría que promocionar el color amarillo membrillo, ya que hay amarillo limón, por qué no el otro? Ya estoy desvariando, pero sólo en lo del color, el resto es en serio. Y todos los otoños compro tres, para hacer composiciones diferentes, ahora pinto dós, luego tres, para hacer cinco esbozo primero tres y cambiando las posiciones, añado los otros dos.....Vamos que me lo paso bomba membrilleando, éso sí, bajo ningún concepto voy a pintar membrillos desde que nacen hasta que mueren....supongo que sabeis por dónde voy.....Todo este rollo para decir que subo un boceto de membrillos.

Subo también una cosilla rápida pintada en Zagrilla Alta (Córdoba), durante el Simposio en Priego de Cordoba, en 2002, tan sólo una entrada a una casita blanca y una parra que es la protagonista del boceto, algo muy simple, pero que en aquel momento me gustó como motivo.

Y el otro es algo que salió en Potes, en 2003, pinceladas rápidas y cuatro cosillas que compongan algo reconocible por quienes conozcan el lugar. Ninguna de las tres tienen gran valor, pero las conservo con cariño, son de esas cosas que te sirven para sacar del cajón de vez en cuando para echarles un vistazo, y si además de encontrarles algo bueno, me traen los buenos recuerdos de aquellos días allí, mejor. Sigo pensando que pintar en exteriores es lo mejor, pero ¡Ay! vivo en Chubascolandia, y pillar aquí un día seguro de sol es poco menos que un milagro, aunque haberlos, hailos.....

BOCETOS

Parece que he cogido carrerilla, así que aquí van dos bocetos realizados en salidas a pintar con la Agrupación Vasca, a la que pertenezco, entre otras.

El caserón viejo, abandonado, está en Potes, Cantabria, en la carretera de salida del pueblo hacia León. No sé bien por qué, creo que ya lo he comentado alguna vez, me atraen mucho los edificios viejos, en ruinas, pero que dejan ver que en su día fueron habitados. Suelo pensar, imaginar, los momentos en que allí habitaban gentes, quizá familias con niños, ó simplemente dos viejecitos, que veían pasar los días desde su retiro obligado...Las charlas junto al fuego, las mañanas frías de invierno calentando sus manos con un tazón de leche recién ordeñada....la tristeza de ver cómo un granizo inesperado arrasaba su pequeño huerto, su sustento.....las risas de los niños corriendo alrededor de la casa, ó columpiándose en aquel columpio hecho por el abuelo, con una tabla vieja y un par de cuerdas atadas a una rama....la abuela tejiendo una chaquetita de lana para su nietecilla, a quien miraba amorosa mientras dormía en su cuna....
La otra acuarela representa una parte de Aranjuez, desde el paseo junto al río, más atrás del puente. Recuerdo que en aquella zona, llena de árboles, había tanta humedad que nos tuvimos que llevar la acuarela en la mano, sin guardar, porque no se secaba, costaba pintar, aún así pintamos, mejor ó peor, pero pintamos. Fué el mismo día en que pinté la Casita del Príncipe al alimón con la lluvia.

MAS FANTASIAS

De nuevo subo aquí alguna de mis fantasías, una es un poblado inexistente, salvo en mi imaginación, como excusa para jugar con los lilas y amarillos y la otra un busto femenino, desnudo, pero hecho con delicadeza, ó al menos con esa intención.

Como decía, en el cuadro del "poblado" he jugado una vez más con los colores, el lila y el amarillo, pero como ya comenté antes, el lila lo compongo,no utilizo uno ya hecho, por éso al final en la parte baja, predomina el carmín de alizarín, que mezclo con el azul ultramar para conseguir el lila.
El busto femenino fué la excusa para probar unos colores de Windsor & Newton que no solía utilizar y me puse a trabajar con ellos para ver el resultado, estoy hablando del Vandyke Brown y el Indigo. Me gustaron, mezclan bien, son fluidos, transparentes, y perfectamente combinables.

DE BOCETOS Y "ACCIDENTES"

Hay veces en que unas simples manchas dicen más que un cuadro completo, dibujado, medido.....es el misterio de la sugerencia, de lograr que con unas manchas de color se pueda adivinar un lugar, y éso no es nada fácil. No digo con ello, ni mucho menos, que yo haya conseguido éso, ¡Ojalá!
Pero estas dos acuarelas tienen entre sí algo en común.....

Una es en Aranjuez, quería representar la Casita del Príncipe desde el puente, y la otra es en Llanes, en el puerto, y en ambas ocasiones amenazaba lluvia, por lo que debía correr si quería acabar la acuarela (A veces es bueno que a uno lo empujen). Eso me llevó a manchar rápido, sin apenas definición, con fundidos,etc. y en ambas.....me pilló la lluvia antes de terminarlas. Acepté el reto de la lluvia y las acabé con su colaboración, podreis ver en el cielo su huella, así que éstas son dos acuarelas pintadas a dos manos: la mía y la de la lluvia. Y no me desagradan , las guardo con mucho cariño, aunque no sean obras de arte.