...PLUS ITALIA

....vale, ya van subiendo, jo, lo que me está costando, ya perdonareis; bueno estas son de San Giácomo.

....AUN ITALIA

...Pues sí, como no domino este medio, sólo os he subido imágenes de Villa Meltzi, ahora os subo otras de la jornada de la Pizza, incluida la creación de la acuarela colectiva. Espero os divirtais.

BELLAGIO (COMO, ITALIA) ULTIMA PARTE

Esta noche quiero finalizar el relato/reportaje que empecé hace unas semanas acerca de Bellagio, ese lugar maravilloso que se adentra en el Lago Como, y en el que tuve el privilegio de pasar una semana, compartiendo pintura, buena comida, amistad y por supuesto momentos de divertimento.
A pesar del idioma (Que aunque parezca fácil, no lo es, y dependiendo de quién hable, se le pueden entender más ó menos las frases) nos comunicamos perfectamente, los anfitriones se portaron de maravilla.Para que os hagais una idea, uno de los días, después de entregar las acuarelas pintadas en el día,para ser vistas por todos los participantes, nos invitaron a pizza, ¡Mamma mía!! Creo que no he comido jamás una pizza como aquella, la pasta era jugosa, y la mozzarella exquisita; trajeron pizza para un regimiento y no podías acercarte a por un poco de agua, que te plantaban en la bandeja aún sin acabar la anterior, otra enorme cuña de la exquisita pizza,(¡Enrique, mangia, mangia...!) que regamos con vino (magnífico) y agua ó refrescos, y después del atracón nos obsequiaron con otro de pastelillos, a cual mejor, con champán....mmmm ¡Qué delicia!!
Aquello era como el paraiso, porque estábamos en la terraza de la Biblioteca Municipal, edificio que semejaba un palacete, al aire libre, comiendo,bebiendo y riendo... Y en un momento determinado, Angelo Gilardoni,("L'Altro Angelo", como le gustaba que le llamásemos para no confundirlo con Angelo Gorlini, organizador del Festival de Acuarela) nuestro contacto con la Organización, amén de animador de tertulias y momentos pictóricos, propuso la creación de una acuarela colectiva: dicho y hecho, hoja 56 x 76 al suelo, cuatro botellas para sujetar las esquinas, y a pintar cada uno lo que quisiera, supiera ó pudiera, y la verdad es que resultó algo simpático, teniendo en cuenta que ya había por medio alguna copa de vino y champán. Ojo, que estábamos sobri@s, eh?
Bueno, siguiendo con Villa Meltzi, poco queda de contar, pero puedo deciros que no era difícil de imaginar lo que tuvo que ser aquello a finales del XIX ó comienzos del XX, sus jardines, inmensos, en una explosión de colorido, le hacían al paseante sumergirse en una especie de paleta de interminables matices y aromas. Tiene capilla propia, embarcadero, como os dije, y en su día entraban y salián carruajes tirados por caballos, porque aún se conservan las caballerizas; en una de ellas, nos refugiamos de la lluvia y tomamos pastelillos y champán el día de la inauguración de la Expo de los alumnos de Gorlini. Os dejo alguna foto para que os hagais idea.
El Gran Hotel Serbelloni, está situado en un lugar privilegiado, el extremo norte de Bellagio, y en un promontorio, desde donde domina el lago y la ciudad. Aún conserva su aire aristocrático que debió tener hace 80 años, sus salones para tomar el té, café, ó charlar, amenizados con música en directo al piano, con violines, sus escalinatas flanqueadas por hermosas esculturas doradas portando las llamas/lámparas, y todos los suelos y escaleras de mármol. Allí tuvimos la inauguración del Festival y la cena de Clausura, que fué impresionante. Os subo alguna foto.
Y por último, la Iglesia de San Giacomo, en la parte alta de Bellagio, junto a la plaza en que se encuentra Promobellagio, algo así como la Ofic.municipal de Turismo allí. Según nos dijeron, la Iglesia data del siglo XII y es de éstilo románico (?), aunque ninguno de los que allí estábamos supimos verle por ningún lado vestigios de tal estilo. Su interior es extraño: Los fieles quedan en un plano bastante inferior al altar mayor gracias a unas escaleras que partían del suelo (inclinado hacia arriba) hasta el mismo. Casi en medio de la nave central, se encuentra el púlpito, que mira directamente, no de costado, como es habitual por aquí, a los feligreses. En esa Iglesia escuchamos un día un estupendo concierto con violonchelo, oboe, órgano/clavecín y una soprano.
Aunque nos gustó, estábamos cansados y para las diez de la noche se nos caían los párpados, así que una vez finalizado nos dirigimos a la cuna. La iglesia está a los pies del Parque Serbelloni, inmenso, de la Fundación Rockefeller. También os subo alguna foto de la iglesia.
Estas fotos también pueden servir a aquell@s que tengan pensado asistir este año a Bellagio, para ir haciéndose una idea de lo que se van a encontrar.
Espero que lo pasen tan bien como lo hicimos nosotros, y que el tiempo también les acompañe.
Un saludo a tod@s.

DE LOS ENSAYOS Y LOS COLORES

Esta noche he decidido mostraros una acuarela que hice sobre passpartout, era algo que llevaba tiempo queriendo probar, y cuando lo hice, casi me arrepiento. Afortunadamente el resultado no es como para rasgarse las vestiduras, casi diría que quedó "digno". El asunto es que el passpartout es casi como un secante, y su superficie totalmente lisa es otro escollo añadido. Este tipo de cartulina, yo casi diría cartón, seca y "corta" muy rápido y no vale de nada intentar mojarlo de principio, para trabajar sobre húmedo, el resultado puede resultar desastroso, así que me armé de valor y tras varios intentos fallidos, opté por lo que más miedo me daba, por desconocido: pintar con el color casi sin agua, con muy poca, la suficiente como para que en algún momento fundiera algo (muy poco, eh? ....pero que muy poco, caray, qué poco agradecido se portó el cartón de marras...)
Si bien las cebollas las pìnté con un pincel tipo chino, más bien grueso (Porque aunque llevaba poca agua, abarcaba espacios amplios) , el fondo lo trabajé sin importarme si fundía ó no, y el resultado es el que veis, a mi no me desagrada, la verdad, pero evidentemente no tiene ese aspecto "jugoso" de una acuarela con fundidos potentes. Hubo otro problema que resolver, y éste fué cómo ejecutar el enlazado de las cebollas entre sí, de color prácticamente blanco, y ahí sí que me salté a la torera cualquier regla de la acuarela, así que.... puristas de toda la vida.....¡Perdón!
Pinté el enlazado con Blanco de China, que para no hacerlo demasiado blanco, ya sabeis que suele coger un aspecto casi pajizo, lo mezclé con Amarillo Nápoles, y...¡voilá! Ahí teneis , para bien ó para mal, el resultado final. Para darle un aire aún más diferente del de presentar una acuarela en ese soporte, la enmarqué en formato"caja", es decir, pegada la acuarela por las cuatro esquinas, con trozos de passpartout más grueso, sobre un cartón pluma, lo que la elevaba sobre éste, y después se forró el interior de la moldura con unos cartoncillos de 2,5 cms. para separar la acuarela del cristal. Me gustan esos enmarcados, proporcionan una visión diferente de las obras.
Ahora ya, dejo en vuestras manos el enjuiciar si mereció la pena ó no ese empeño mío, a la vista de lo que salió, pero lo cierto es que si no al principio, sí casi de inmediato empecé a disfrutar con esa nueva experiencia. Creo que ya he dicho varias veces que pintar debe significar disfrutar, y aunque no siempre se consiga, yo lo hice en esta ocasión. Por cierto, se me olvidaba, el título de la acuarela es, cómo no, "Cebollas" y están pintadas básicamente con Carmín de Alizarin Crimson, añadiendo en algunos puntos, un poco de Azul Ultramar, que mezclados le dan un contrapunto muy apropiado. Y para pintar de este modo podeis utilizar las "ventanas" de los passpartouts que haceis, ó encargais, para enmarcar las acuarelas. Hay quien lo tira, ó lo reutiliza, pero si teneis confianza con vuestro enmarcador, le echais un poco de valor y se lo pedís....total, más que deciros que no.....no va a hacer.
Hasta la próxima, en la que espero no aburriros demasiado con mis peroratas.....

SINFONIA EN VERDES Y AMARILLOS

Como os prometí, hoy subo ese tríptico en tonos verdes y amarillos,en el que en algún momento he fundido con ellos el Black Ivory, que lo prefiero al Gris Payne, porque además de tener menos frialdad, ó de ser más cálido, según se mire, funde mejor, ensucia muchísimo menos. Para ser más exactos, el verde es el resultante de la mezcla de un Amarillo Cadmio y el Blak Ivory, que como ya sabeis, dependiendo de las proporciones, el resultado de la mezcla puede oscilar a un lado u otro, más verde, más amarillo, casi negro....
De nuevo usé aquí la imaginación, pensé en edificios y en contraluces, que al mismo tiempo estuviesen envueltos en un velo que difuminara sus contornos, para hacer así menos árida la figura de un edificio. Son de tamaño pequeño, pero es que muchas veces, como aquí, "el tamaño no importa", si de crear algo agradable a la vista se trata. Estos pequeños tamaños me permiten correr, hacer más y más cosas, jugar con formas y colores, de paletas muy reducidas, en las que la creatividad puede mostrarse más fresca, si la consigo, claro.
Bueno, vosotros juzgareis.