martes, 3 de marzo de 2009

HOMENAJE


No sé qué me pasa hoy pero estoy como sin freno, necesito comunicarme, aunque sea por este medio; necesito contar cosas, "desnudarme" pictóricamente, compartir sucesos con amig@s...
Por éso quiero también subir este homenaje que me dí haciendo este tronco tan dibujado.

Por si no lo he dicho anteriormente, soy un apasionado del dibujo, adoro y valoro enormemente un buen dibujo, y aunque poco a poco voy desdibujando mis acuarelas, siempre hay debajo de ellas un dibujo previo, como guía para ir manchando, aunque al final me salga casi totalmente de ese dibujo inicial, que me ha marcado un comienzo en cada nueva obra.
Hace menos de un año se me invitó a participar en una colectiva con un tema específico: "El dibujo coloreado".....No os podeis ni imaginar la felicidad que aquello supuso para mí: Por fín podría explayarme a gusto con un cuadro dibujado a fondo. Pero hice un poco de "trampa". Vereis, me gustan muchas cosas, objetos de la naturaleza, como por ejemplo las hayas, porque tienen por supuesto vida propia, pero además son cambiantes de unas a otras y sorpresivas en sus amarres a la madre tierra. Os habeis internado alguna vez en un bosque de hayas en otoño? Los colores son para morirse de gusto, palabra. Habeis observado ese mismo bosque en invierno, en esos días grises, llenos de humedad? ¡¡Qué maravilla de verdes en los líquenes adheridos a sus troncos, a sus raices...!! Elegí un haya agarrándose a la tierra con fuerza, y exhibiendo al mismo tiempo su propia fortaleza. La dibujé con un rotulador fino, como si fuera una plumilla, me paseé a gusto por todo su tronco, vistiéndole de pliegues, sombras, pequeñas manchas, para prolongarlo en sus poderosas, admirables raices que se hundían en la tierra, para extraer su humedad y sus nutrientes, y lo rodeé de pequeños troncos, más atrás, como observándola con envidia, ó quizá protegiéndola de cualquier enemigo?
Tras el placer del dibujo vino el sufrimiento de la acuarela, no quería fastidiarlo todo con una pincelada de más (Eso ocurre , verdad?) y , lo digo sinceramente, con una paletina estilo hake, fuí cubriendo de un modo tenue y pensado sobre la marcha, cada rincón del cuadro: primero el fondo, cuidado Enrique, primero tienes que insinuar unos matorrales bajos, de suave color, luego un poco más cerca algunos árboles algo más intensos, y entre éstos y el tronco protagonista, manchas amplias aquí y allá de tonalidades varias para darle movimiento a la ladera (En mi primer contacto con la acuarela, alguien me dijo que las pinceladas debían seguir el sentido propio de cada cosa: si la ladera baja, de arriba abajo, si va de izqda. a dcha. también en ese sentido etc.) En todo momento tuve el cuidado de ir dejando blancos, segun pasaba la paletina, éso le proporciona texturas a la acuarela, y da motivo para pensar que son elementos en ella.
Finalmente me metí en el tronco y pensé cómo se sentiría vestido más a gusto; me decidí por unos tonos cálidos, eso abrigaría al tronco y lo acercaría más hacia el espectador, separándolo del fondo y dándole más protagonismo; también me cuidé de dejar blancos (juego rápido de muñeca), a su lado izqdo, que después fuí manchando de amarillo/amarillo verdoso para simular una enredadera, y después de ese proceso, ésto es lo que salió. Lo tengo en casa y no me desprendo de él, esté bien ó regular, pero en el proceso de su construcción hubo una especie de trabajo en común entre este tronco y yo, y no estoy loco, ésa fué la sensación que me quedó cuando lo terminé.

14 comentarios:

  1. Buena historia Enrique, esa conspiración entre tu y el modelo, quizas por eso esta acuarela tiene alma, lo mismo que toda tu obra, por que no solo sabes pintar ( y bien ) vas más lejos y sabes darle vida a lo que pintas... quein pudiera amigo...

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  2. Fíjate amigo Enrique, que para mi este tronco tiene algo de humano, de torso retorciéndose. Esas dos raices primeras como dos piernas incluso algo insinuantes. Que mirada adquirimos los pintores, (yo pintor, juá). Estupendo acuarelón. no te desprendas de el que seguro que te llama cuando pasas cerca. Saludos

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  3. Creo que es muy interesante tu explicación sobre el proceso que seguistes al realizar este bello trabajo, además pienso que tiene que ser fascinante obtener esa compenetración entre modelo y artista; haces bien de no desprenderte de esta obra.
    Un saludo

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  4. Gracias a los tres por vuestras palabras, la verdad es que en muy contadas ocasiones he experimentado lo que con esta acuarela, pero cuando éso ocurre sabes que sea cual sea el resultado de la misma, siempre la tendrás contigo, porque se ha producido una especie de simbiosis que no puedes olvidar. Hay otra acuarela, que recuerde en este momento con la que me pasó algo parecido, aunque no tan intenso, es una de una barca varada, que subiré uno de estos días.
    No puedo, por no ser objetivo, calificar este arbol de buena,mediana,decente ó mala acuarela, pero sí puedo decir que es mi obra y lleva mucho de mí mismo en ella.

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  5. Hola Enrique , esos viejos árboles despiertan en mí la "SAUDADE" del Norte.Soy asturiano , de madre gallega , vivo en el Levante desde hace muchos años (tenía 10 cuando vine) , pero el norte no se olvida... el olor a bosque , la vegetación espesa...
    Tu árbol lo conocía , es muy bueno .
    Te voy a contar de Pedro Cano una cosa... supongo que has visto lo que pinta, lo bien que dibuja este hombre...pues....no usa lápiz!!! dice que todo lo hace dibujando con la acuarela directamente , es alucinante... perfila con "agua sucia" los bordes ... cuando ves sus obras , tienen una sutileza bestial , y creo que en parte es por la ausencia de lápiz.
    Mi serie de llamadores está hecha así , sin lápiz.
    Es otra forma de pintar , te recomiendo que pruebes , verás que chulo!... píllate papel Meirat también y fliparás!
    Saludoooos!

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  6. Tóbal, he visto en tu blog los enlaces de Pedro Cano, y tus explicaciones sobre cómo construye las acuarelas, no sé si estuviste tan sólo de visita en su casa, ó también le viste cómo pinta, ésto es muy importante cuando de captar unos conocimientos se trata. Me encanta su obra, es genial,y he intentado contactar con él, pero no he visto la forma (No en cuentro ni web, ni e-mail suyos)
    En cuanto a Meirat, voy a tener que buscarlo en Madrid, porque entré en su página, busqué "Contacte con nosotros", envié un mail interesándome por unos tamaños de papel, si había lotes de más de cinco hojas, coste de envío, etc........hasta hoy, y de éso hace más de una semana.

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  7. You're a great watercolorist, Enrique! I really love this piece, and many others I've seen here today. Bravo and saludos amigo!!!

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  8. Hi, Nick, thank you, it's very important for me your opinion.

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  9. saludos enrique que bueno encontrarte para seguir disfrutando de tu trabajo.
    siempre es un placer,que la mayoria de las veces hacemos en soledad,que el motivo forme parte de nosotros aunque sea por ese instante en que paso a paso,trazo a trazo vamos modelando, acariciando hasta conseguir verlo como queremos.
    un abrazo.

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  10. Gracias Juan Carlos, efectivamente, cuando se dan esos momentos, hay que disfrutarlos poco a poco, saborearlos, que los borrones vienen sólos, je,je,je. No, si al final me voy a rodear de todos los grandes de la pintura.....
    Por supuesto me he paseado por tu ¡Pedazo de Blog! Tiene de todo, y bueno, muy bueno, ya sabes que me gusta tu pintura desde hace años.
    Un abrazo.

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  11. gracias enrique por el comentario.
    ademas viniendo de una persona que maneja los pinceles como tu es un halago.
    gracias.
    cardesin

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  12. Que monton de amigos andamos por aqui Enrique,,,eso es que el blog es bueno,,Mejor dicho, el pintor es bueno e interesante lo que cuentas.
    Ya conocia esta acuarela tuya y me ha gustado enormemente la historia. Voy a ver las ultimas cosas que has puesto,,,,,Por cierto,,lo de la voz es un puntazo. Un abrazo.

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  13. Hola Enrique, este comentario no es tal, sino una prueba que hago para ver si me entran.
    Disculpame.

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  14. Hola Enrique, no tengo ni pajolera idea de como me ha entrado el comentario anterior, pero intentaré volverlo a hacer igual, si me acuerdo.

    Ya te comenté lo mucho que me había gustado esta acuarela, pero después de leer todo tu comentario, aún me fascina más. Y es que hemos terminado conociendo tu interior gracias a la ejecución de aquello que te ha motivado. Eso llamo yo: Transparencia. Ahora sabemos de ti un poco más que antes.
    Creo que eso de la "simbiosis" solemos tenerlo con frecuencia todos aquellos que nos volcamos emocionalmente a pintar y por supuesto, sin ánimo de lucro. A mi me suele ocurrir amenudo, cuando pinto algo que me ha motivado, me transformo y me entrego totalmente y es eso lo que tal vez te ha sucedido en esta obra.
    Noto y se ve que dominas el dibujo. Posteriormente rematas el conjunto con un paisaje de fondo "flu...flu...", perfecamente logrado, que deja en evidencia y destacado lo que pretendías: EL TRONCO.

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